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art-errorist & friends

WE’LL WAKE YOU UP … and ROCK YOU HOME!

Ein verträumtes Sonntags-Happening

Der Sonntag markiert das Ende des Festivals. Die Utopie trifft auf die Realität, und vielleicht macht sich schon die post-festival Dysphorie bemerkbar. Aber keine Sorge – wir haben noch einen ganzen Tag, um gemeinsam zu träumen.

9.00 WAKE UP CALLS Schafe, Kühe, Hühner, Meerjungfrauen und Möwen helfen euch, den Armen des Morpheus zu entkommen und sanft aufzuwachen. Die superdeluxe Outdoor-Kaltduschen erledigen den Rest. 9.45 JAZZ IM HOF Frühstück zu den Klängen des coolsten aller Coolen – Jazz im Hof. 10.15 FaUSt Ab in die Tenne – und eine weitere Inkarnation von FaUSt erleben. 11.00 DADA MAGIC PEEL Inspiriert von Emmett Williams und unter der Leitung des Wizard-on-the-Tractor vollziehen wir gemeinsam einen essbaren Akt. 11.45 THE AGF GRAND ORCHESTRA Vertrau dir selbst. Ja, du kannst! 12.30 TOURNAMENT ON THE PLAYGROUND Beim Avantgarde Festival wird nichts allzu ernst genommen. Steig in die Schubkarre und beweise es! 13.30 THE GOODBYE CEREMONY Bevor wir gehen müssen, sollte noch Zeit sein, das Au Revoir zu feiern.

Lasst uns eine gute Zeit haben!
art-errorist & friends

Raissa Mehner (git), Geraldine Swayne (words), JMCCV (voc), Bart Maris (tp), Ulrich Krieger (sax), Thomas Otto (tricks), Pierre Chevalier (keys), Olaf Koep (dr), Onnen Bock (fxs), Johannes Huth (db), jhp (ac git) … plus alle Last-Minute-Überraschungsgäst*innen.

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Radio Makro _ ANNEX

Radio Makro ist ein DIY-Onlineradio aus dem Hause Makroscope in Mülheim an der Ruhr und eine Plattform für unabhängige Musikkultur, Szeneaustausch und kreative Mediennutzung. Inzwischen nutzen mehr als 40 Veranstaltende, Künstler*innen und Musikbegeisterte das Radio, um ihre Arbeit in moderierten Sendungen hörbar zu machen, Geschichten zu erzählen und persönliche Empfehlungen zu teilen – ohne Algorithmus, ohne Formatradio, ohne kommerziellen Druck.

Was dabei entsteht, ist ein lebendiges Archiv musikalischer Abenteuer: vielfältig, experimentierfreudig und getragen von Menschen, die Musik nicht nur konsumieren, sondern aktiv mitgestalten.

Radio Makro vernetzt Szeneakteur*innen, macht lokale und überregionale Underground-Strukturen sichtbarer und schafft Räume für neue Zusammenarbeit und für Unerwartetes.

Beim Avantgarde Festival überträgt Radio Makro in diesem Jahr die ANNEX Stage.

www.makroscope.de/radio https://www.mixcloud.com/Radio_Makro/ https://www.instagram.com/radiomakro/

photo credit: courtesy of the artists

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Peter Blegvad

Peter Blegvad hat sein Leben damit verbracht, was sich kaum ein Künstler traut: nirgendwo sesshaft zu werden. Er kam aus dem Avantgarde-Rock, streifte durch Kabarett und Prog, und landete irgendwann dabei, Philosophie in vier Panels für eine Sonntagszeitung zu zeichnen. Seine Songs sind zu belesen für Pop, seine Comics zu musikalisch, um rein visuell zu sein, sein Schreiben zu verspielt, um es nicht ernst zu nehmen — und zu ernsthaft, um es als Spielerei abzutun.

Diese Ausstellung — Hum/-or/-an betitelt, weil bei Blegvad das Menschliche und das Humorvolle keine zwei Dinge sind, sondern dasselbe, gleichzeitig aus zwei Winkeln gesehen — zeigt die ganze, herrlich uneinordenbare Bandbreite seines Schaffens: Musik, Bücher, Zeichnungen, Gemälde, Gedichte und die merkwürdigen Dinge, die zwischen diesen Begriffen wohnen. Ein Versuch, das Ganze gegen das Licht zu halten — und zu schauen, was dabei sichtbar wird.

Was sichtbar wird, liegt im Auge des Betrachters.
Das Avantgarde Festival freut sich, diese besondere Ausstellung zeigen zu dürfen, von einem Künstler, dessen Geist mit dem des Festivals schon lange verbunden ist — neugierig, genau, komisch und auf die beste Art wirklich eigenartig.

https://rermegacorp2023.bandcamp.com/ https://www.instagram.com/peterblegvad/

photo credit: courtesy of the artists

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Workshop by the Growlers Choir

Unter der Leitung von Ensembleleiter Pierre-Luc Senécal und fünf Growlern aus dem Growlers Choir beginnt diese Session mit einem kurzen Überblick über Senécals Kompositionsansatz für den Chor sowie Demonstrationen verschiedener Growl-Techniken – sowohl von den Sänger*innen als Solist*innen als auch im Ensemble. Senécal und die Growler leiten eine partizipative Soundpainting-Übung mit den Workshop-Teilnehmenden, und das Publikum wird eingeladen, auf spielerische und ungezwungene Weise aktiv mitzumachen. Die Session gipfelt in einer kurzen unplugged Performance von INSIDE THE ROAR.

Hinweis: Dies ist kein Workshop, um Growling zu erlernen.

https://growlerschoir.bandcamp.com/

photo credit: courtesy of the artists

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Dachdeckende Randgruppe

Die Dachdeckende Randgruppe ist eine DIY Performance Gruppe aus Dortmund für naive und niedrigschwellige (Performance-)Kunst, Noise, Musik und sonstigen Schabernack. Gegründet aus dem Gedanken heraus, dass moderne Kunst oft so hochgestochen und elitär vermittelt wird. Darauf haben DDR keinen Bock und machen sich gerne darüber lustig.

https://www.mixcloud.com/Radio_Makro/die-dachdeckende-randgruppe-5112025/

photo credit: freigegeben durch die Künstlerin

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Open Field - a workshop to hold your radical attention

Auf einem Festival wird die Aufmerksamkeit ständig angezogen, zerstreut und neu ausgerichtet. Klänge überlagern sich, Körper bewegen sich zwischen den Bühnen, Gespräche lösen sich im Lärm auf, und Eindrücke sammeln sich schneller, als sie verarbeitet werden können.

Open Field schlägt eine temporäre Verschiebung vor. Es schafft innerhalb des Avantgarde Festivals einen Raum, in dem Hören als bewusste, verkörperte Praxis reaktiviert wird – als eine andere Art, sich durch das Festival zu bewegen. Ziel ist es, das zu aktivieren, was die Komponistin Pauline Oliveros als radikale Aufmerksamkeit beschrieben hat: ein Hören, das aktiv, relational und offen für die Komplexität des gegenwärtigen Moments ist.

Indem der Workshop als Chorprobe angelegt ist, werden Bedingungen geschaffen, unter denen Hören erfahrbar, erprobt und performativ werden kann. Die Teilnehmenden sind eingeladen, ihr eigenes Hören wahrzunehmen, gewohnte Aufmerksamkeitsmuster zu durchbrechen und in einen kollektiven Prozess einzutreten, in dem Hören zu einem gemeinsamen Akt des Gestaltens wird. Durch einfache Impulse, gemeinsame Übungen und Momente der Improvisation bewegen sich die Teilnehmenden vom bloßen Hören zum bewussten Zuhören – und vom Zuhören zum Handeln.

Was dabei entsteht, ist kein festgelegtes Ergebnis, sondern ein temporäres „Wir“: ein kollektiver Aufmerksamkeitszustand, der neue Formen von Beziehung, Wahrnehmung und Gestaltung ermöglicht. Ein Raum, in dem Stille, Geräusche, Sprache und Bewegung nebeneinander existieren. In dem viele Stimmen ihren gemeinsamen Grund erproben können. Es geht darum, die Aufmerksamkeit zu verlangsamen, ohne sich der Intensität zu entziehen – beim Gehörten zu bleiben, Veränderungen wahrzunehmen und das Zuhören selbst als künstlerischen und sozialen Akt zu begreifen.

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten

photo credit: freigegeben durch die Künstlerin

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NATURES DISTURBING MELODIES

Eine Filmvorführung von NNOI

............................(( *+* *+* ))
.......................((_,»*¯*«*»*¯*«, _))
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((_,»*¯*«*»*¯*«,_)) we gather in the flicker ((_,»*¯*«*»*¯*«,_))
»*¯*«*»*¯*«,_)) ((_,»*¯*«*»*¯*«,_))
((_,»*¯*«*»*¯*«in the almost-dark…………
»*¯*«*»*¯*«,_)) in the interval where perception((_,»*¯*«*»*¯*«,_)) ((_,»*¯*«*»*¯*«
......... loosens its grip ((_,»*¯*«*»*¯*«,_))
((_,»*¯*«*»*¯*«,_))
//////////////////////////∞////////////////////
....................... to listen with your eyes ((_,»*¯*«*»*¯*«, _))
...........................(( *+* *+* )) to watch with your skin
to stay with what unsettles

https://nnoi.de/

photo credit: freigegeben durch die Künstler*innen

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AGF

AGF wird beim diesjährigen Avantgarde Festival zwei Stücke aufführen.

1. Über OCCAM VII - für Éliane Radigue
2. Haltung (kannanotto) - Haltung, Position, Prinzip, innere Stärke, Beharrlichkeit. Wie behauptet man seinen Raum – unter Druck, unter Kompromissen? Wie entsteht ein demokratischer Raum, was bedeutet Teilhabe?

Das „zimmt sound system" wird als eine Art akustisches Parlament genutzt, als sozialer Klangraum, in dem unsere Körper durch Stimme, Zuhören, Rückkopplung und Mitwirkung in Dissonanz klingen – ein lichter Raum der sich entfaltenden Möglichkeiten.

Die Komposition ist eine Reflexion darüber, wie wir unter kollektiver Dissonanz Gemeinschaften weben können – auf einem Planeten unter Angriff und Ausbeutung. Sie verbindet räumliches Klanggefüge und Vokalisation zu texturreichen Field Recordings, geschichteten texturalen interspezifischen Sonifikationen myzilialer Teppiche.

Aus kollaborativen Praktiken wie #sonicwilderness oder #soundasgrowing hervorgegangen, agiert AGF – die ostdeutsche, heute auf Hailuoto lebende Dichterin und Medienkünstlerin Antye Greie-Ripatti – mit Sprache und Musik und erkundet das Quantenhafte in den Tiefen von Klang und Zuhören auf rec-on.org und @poemproducer.

https://antyegreie.com/

photo credit: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin

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Luciana Rizzo

Feedbacks sind wilde Klänge. Sie lassen sich nicht vollständig kontrollieren. Sie brauchen einen gewissen Spielraum für das Risiko, um entstehen zu können. Dieser Spielraum hängt mit der Atmosphäre, der Konzentration und der Präsenz zusammen. Es besteht ein Interesse daran, dieses Risiko einzugehen. Mit den Grenzen zu spielen.

Dieses Solo-Set besteht aus kleinen Glöckchen, Schellen und Feedback, das durch die Nutzung der Trommelkörper als Resonanzmembranen erzeugt wird. Es ist ein akustisches Set, das darauf abzielt, das Hörerlebnis des Publikums zu erweitern.

https://lurizzo.bandcamp.com/album/l-r

photo credit: zur Verfügung gestellt durch die Künstlerin

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Katarzyna Karpowicz

Katarzyna Karpowicz arbeitet mit dem Koto und erweitert dessen Klangwelt durch subtile elektronische Bearbeitung, alternative Stimmungen, erweiterte Spieltechniken und ein besonderes Augenmerk auf Resonanz, Schwebungen und instabile harmonische Beziehungen. Nachdem sie viele Jahre in Japan verbracht hat, wo sie das Instrument studierte und dabei sowohl in die traditionelle japanische Musik als auch in die Experimental- und Noise-Szene eintauchte, betrachtet sie das Koto nicht als feststehendes historisches Objekt, sondern als lebendigen Klangkörper: zart, präzise und offen für Veränderungen.

Fasziniert von der Ästhetik der Unvollkommenheit und der Kraft kleiner Gesten, schafft sie zutiefst persönliche Klangwelten, die sich Erwartungen widersetzen und dabei dennoch ein Gefühl von Eleganz bewahren. Ihre Arbeit entfaltet sich zwischen Zurückhaltung und Intensität, Zerbrechlichkeit und Lärm und entführt den Zuhörer in einen Raum, in dem zarte akustische Materie und instabile elektronische Schatten sich gegenseitig ständig neu formen.

https://www.instagram.com/midori.no.kurokami/

photo credit: zur Verfügung gestellt durch die Künstlerin

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Loma Doom

Loma Doom, eine echte Radio-Veteranin und Vorbild für abgedrehte und fesselnde Klänge. Ganz gleich, ob man ihre musikalischen Aktivitäten oder ihre Arbeit im Bereich der zeitgenössischen Kunst erlebt – Neugierde ist ein zentraler Aspekt, der Femke Dekker ausmacht.
Als Lomar Doom dreht sich ihr charakteristischer Stil um elektronic experimentalism, sowohl für den Geist als auch für den Körper, auf der Suche nach dem Außergewöhnlichen, das Linearität vermeidet, hin zu einem Raum, in dem Intuition und Verständnis aufeinandertreffen. Sie bezieht aktiv Stile aus der Zeit vor dem Computerzeitalter ein und schöpft aus ihrer Vorliebe für Freak Folk, Psychedelic und Hardcore-Punk.

Mit Radio und Archivmaterial als ihre Hauptmedien, liegt ihr Fokus aktuell auf den verschiedenen Varianten und Vorstellungen vom Zuhören und darauf, wie das Zuhören tatsächlich ein Aufruf zum Handeln ist.

https://linktr.ee/lomadoom

photo credit: Jascha Sandles

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Andromeda Mega Express Orchestra

Das Andromeda Mega Express Orchestra wurde 2006 in Berlin gegründet - somit steht 2026 das 20-Jährige Jubiläum auf dem Programm! AMEO - kurz für Andromeda Mega Express Orchestra zählt seit vielen Jahren zu den unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles der internationalen Musikszene. Das Working-Ensemble aus Berlin spielt dabei größtenteils Kompositionen des Gründers Daniel Glatzel, dem es von Anfang an darum ging, musikalische Grenzen neu abzustecken, zu experimentieren und kollektiv auf klangliches Neuland vorzudringen. Der explosive, atemberaubende AMEO-Sound schöpft dabei aus einem bunten Spektrum von Jazz, traditionellen Musikstilen aus aller Welt, Avantgarde, Independent und Electronica. Im Sommer 2025 wurde das Andromeda Mega Express Orchestra beim Deutschen Jazzpreis als „Liveact des Jahres“ ausgezeichnet.

www.andromedameo.com
www.linktr.ee/andromedameo

photo credit: Arnaud Ele

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HUGGING

Hugging bewegt sich zwischen Intensität und Zärtlichkeit, Folklore und Verzerrung und schafft so eine grenzüberschreitende Heavy-Musik, die sich weigert, still zu sitzen. Das Quartett verbindet experimentellen Metal mit unerwarteten Texturen, kulturellen Referenzen und Einflüssen, die so vielfältig sind wie Sprache, Essen und – natürlich – Umarmungen. Das Ergebnis: ein Sound, der sowohl wild als auch zutiefst menschlich ist.

Machen Sie sich bereit für eine Umarmung der anderen Art.

https://www.instagram.com/hu66in6/

photo credit: Oyèmi Hessou

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EMBRYO

Embryo ist ein einzigartiges internationales Musikkollektiv aus München, welches Kraut Rock Jazz, freie Improvisation, inner und außereuropäische Rhytmen und Klänge verbindet wie kein Zweites. Embryo existiert seit 1969, übergreift Generationen, Genres und Grenzen. Sie spielten bereits mit Mal Waldron, Okay Temiz, Fela Kuti, Charlie Mariano und vielen anderen. Marja Burchard, Tochter des Gründers Christian Burchard, übernahm 2015 die Band in welcher sie aufwuchs. Seit dem lebt Embryo mit ihr weiter und sucht stets nach neuen Klängen, Rhythmen und Ideen anders denkender.

Marja Burchard: Vibraphon, Stimme, Orgel, Santur ; Johannes Schleiermacher: Saxofon, Synthesizer, Flöte ; Maasl Maier: Bass, Flöte ; Jakob Thun: Schlagzeug

www.embryo.de
www.facebook.de/embryo2000

photo credit: Paul Günter

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MONITA WAGMA

Monita Wagma ist Radiomoderatorin und DJ. Sie moderiert monatlich die Sendung „Cup of Tea” auf 674.FM (Köln), in der sie Gäst:innen einlädt, ihre Lieblingsplatten vorzustellen – und alle zwei Monate ist sie mit „Maenad Transmission” live aus dem Studio Néau (Eupen, Belgien) auf Sendung. Ihre Sets sind geprägt von interdisziplinärer Arbeit und ihrer Liebe zur Musik als lebendiges Archiv: Genres verschwimmen, Kontexte verschieben sich, und Klang wird zu einem Dokument der Gegenwart.

Am Freitagabend eröffnet sie die Tanzfläche – mit verträumten Platten, die einen sanft in die Nacht und das Festival gleiten lassen.

https://soundcloud.com/monitamusic
https://www.instagram.com/monitawagma/

photo credit: freigegeben durch die Künstlerin

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KOU

KOU ist das Musikprojekt von Apolline Schöser und Thomas Coquelet. Seit 2020 beschäftigen sie sich mit Songkompositionen:
- Sie verwandeln konkrete Musik in Wiegenlieder,
- spielen flauschige Gitarren mit den Saiten eines Seiltänzers,
- übertönen Jazz- und Nicht-Jazz-Stimmen,
- summen Flöten mit schnurrenden Synthesizern,
- rauchige Klavierklänge,
- Giallo-Schreie, die sie in fast groovigen Rhythmen tanzen lassen...

In einer Zeit großer Dekonstruktion hat man das Gefühl, Zeuge der Geburt der Musik einer Welt danach zu sein.

https://aguirrerecords.bandcamp.com/album/kou
https://koumusik.wordpress.com/

photo credit: freigegeben durch den/die Künstler*in

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COPENHAGEN CLARINET CHOIR

Der Copenhagen Clarinet Choir wurde 2020 gegründet und ist ein neues Musikensemble, das bei der Zusammenstellung seiner Musiker einen egalitären Ansatz verfolgt; voneinander abhängige Teile finden so organisch wie ein lebendes Wesen zu einer Gesamtform zusammen. Ähnlich wie bei einem Chor werden die einzelnen Stimmen der sechs homogenen Instrumente synergetisch miteinander verbunden und schaffen so einen warmen, pulsierenden Klangkörper. Das Ergebnis ist eine tiefgreifende klangliche Symbiose, die durch die Nuancen der Klarinette geprägt ist

Carolyn Goodwin, Maria Dybbroe, Henriette Groth, Anders Banke, Jonas Engel, Francesco Bigoni

https://copenhagenclarinetchoir.bandcamp.com/

photo credit: Malthe Ivarsson

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BUNTE LUFT TRIO

Bunte Luft Trio ist eine Improvisationsgruppe aus Hamburg, die sich auf die klanglichen Interaktionen von Đàn Bầu, Baritonsaxophon und modularem Synthesizer konzentriert. Alle drei Instrumente haben ihre Wurzeln in völlig unterschiedlichen Genres. Die Musiker:innen nutzen diese Besonderheit als Sprungbrett, um ihren charakteristischen Sound zu kreieren. Tam Thi Pham , Jana De Troyer und Jan Wegmann bringen ihre eigenen künstlerischen Hintergründe ein und bewegen sich durch unterschiedliche Atmosphären, die das Publikum durch interplanetare Wüsten und mikroskopische Wälder reisen lassen.

Jana De Troyer: Baritonsaxofon ;
Tam Thi Pham: Đàn Bầu ;
Jan Wegmann: Modularsynthesizer

https://bunteluft.bandcamp.com/

photo credit: Anas Aboura

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PHYSICAL LISTENING CLUB

Physical Listening Club ist ein gemeinsames Musik - und Performanceprojekt von Frauke Aulbert und Hanna Eimermacher. In einer experimentellen Live-Installation verbinden sie beatbasierte elektronische Musik, Stimme, Loopstation, das von Eimermacher entwickelte Instrument Zeraphone sowie Licht und Choreographie zu einem körperlich intensiven Hörerlebnis.

Im Zentrum steht die Entwicklung einer experimentellen Klangpraxis, in der Rhythmus, Wiederholung und physische Präsenz als kompositorische Mittel eingesetzt werden. Die Performance untersucht Hören als aktiven, bewegten Prozess und verschiebt bewusst die Grenzen klassischer Konzertformate zwischen Neuer Musik, Performance und Clubästhetik.

Das Projekt wird 2026 in mehreren Arbeitsphasen entwickelt, von der Stiftung Musikfond gefördert und feiert beim Avantgarde Festival seine Premiere.

Frauke Aulbert, Hanna Eimermacher: Vocals, Zeraphone und Electronics

https://www.stimmkuenstlerin.de/ https://soundcloud.com/hannaeimermacher

photo credit: Bülent Akgün

gefördert durch :

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and other strange songs from the remote planets by - VALLE DÖRING

Die Basis dieses einzigartigen Setups ist eine über 100 Jahre alte Pumporgel. Mehr als 25 Mikrofone sind im Instrument platziert, die die verschiedenen Register sowie einige mechanische Teile wie die Luftpumpe und ihre Spule abnehmen. Diese Signale werden in ein herkömmliches Mischpult eingespeist, das mehrere serielle und parallele Effektpedale versorgt. Weitere mechanische Modifikationen ermöglichen es, den rechten Kniehebel als CV-Expression-Pedal zu verwenden, um zugewiesene Effektparameter in Echtzeit zu ändern. Alle Klangmanipulationen werden live innerhalb dieses Setups erzeugt – es sind keine weiteren Mittel erforderlich. Als elektroakustischer Cyborg verfügt das Instrument über eine breite Palette von Klängen, die von authentischem Harmonium über verbesserte Space-Orgelklänge bis hin zu abstraktem Sounddesign und reinem Rauschen reichen. Das Instrument und seine Musik verflechten diese unterschiedlichen Ästhetiken und Klangqualitäten auf gegenseitige und organische Weise und schaffen so eine einzigartige Klangwelt.

https://www.valledoering.de/

photo credit: Roy